Музыкальная комната

Отрывки из книги

Позже я узнала, что многие музыканты-мусульмане ведут свою родословную от индуистского певца-святого Харидаса Свами, и это обычное явление. Я считаю, что причин для данного ревизионизма  нет, поскольку индийская классическая музыка — это пространство, где происходит чудесное слияние индуистских и исламских идеологий и традиций.

На самом деле, точно проследить генеалогию индийской классической музыки практически невозможно. Нет исторических записей, — только скульптуры, картины и истлевающие рукописи. Исследователь, проведший двадцать лет в попытках составить энциклопедию индийской музыки, был сбит с толку ошеломляющим отсутствием фактической информации. Изобрел ли ситар персидский поэт Амир Хосров или у этого инструмента местные индийские корни? Каково происхождение слова «аалаап», обозначающего медленные каденции, с которых музыкант начинает исполнять рагу? Некоторые мусульмане настаивают, что оно исходит от «Алла аап» (Аллах, о почитаемый). И пришла ли конкретная рага из Персии или она всегда была индийской, учитывая, что одна и та же мелодическая структура может существовать под двумя разными именами в Индии и в Персии соответственно?

По правде говоря, никто точно не знает. Подобно бурной реке, эта музыка на своем пути обросла различными влияниями и смешала их в свой единый поток. Большинство музыковедов сходятся во мнении, что базовая гамма пришла от мудреца Бхарата Муни, который жил где-то между 500 г. до н.э. и 500 г. н. э. В древних ведийских песнопениях
использовались три ноты, затем пять, затем семь. Песнопения превратились в организованные группы нот, которые в конечном итоге стали рагами. Как и на Западе, музыка возникла как средство воспевания божественности. В Индии организованную музыку изначально пели в храмах. Композиции прославляли Бога, а аудитория состояла из поклоняющихся. Постепенно, между двенадцатым и четырнадцатым веками музыка проникла в царские дворы и возник печальный и величественный стиль дхрупад . Тексты композиций также начали меняться. Например, музыка, которую пели в храмах, была о богах, в то время как музыка, исполнявшаяся перед царем, восхваляла его самого.

Индийская музыка кардинально изменилась примерно в тринадцатом-четырнадцатом веках, когда ряд мусульманских династий, кульминацией которых стали Моголы, утвердились на севере Индии. Культурная картина начала меняться. Ислам повлиял на архитектурную эстетику, привычки в одежде, еду и, конечно же, музыку, безвозвратно изменив ее исполнение. Музыкант и поэт по имени Амир Хосров, который был по происхождению турком, но жил в Индии, начал добавлять исламские мотивы в местную музыку. Он создал множество новых раг, черпая из источника персидских мелодий. Он также создал новые жанры в стиле дхрупад, заменив традиционные индийские композиции персидскими стихами и куплетами. И индуисты, и мусульмане считают его певцом-святым.

Хотя ислам был основной религией правящего класса на севере Индии, люди не определяли себя по религиозным признакам. Скорее, разделению способствовали классы и касты — побочные плоды глубоко укоренившейся феодальной системы. Многие бедняки-индуисты обратились в ислам, так как это предоставляло им большую социальную свободу; некоторые другие — в поисках покровительства. Среди последних был ряд профессиональных музыкантов, в том числе и предок Алладии Кхана.

Музыка превратилась в необычайно синкретичное пространство. Музыканты-индуисты принимали ислам, но выступали в индуистских храмах. Мусульманские правители становились восторженными покровителями музыкантов, не обращая внимания на то, что композиции, исполняемые при их дворах, могли восхвалять индуистских богов и богинь. Фактически, император Великих Моголов Акбар заказывал сочинения на местном диалекте хинди чаще, чем на персидском. В середине девятнадцатого века наваб  княжества Ауд, Ваджид Али Шах, эпикуреец, поэт и музыкант, известный своими плюралистическими взглядами, писал:

«Hum ishq ke bande hai/ Mazhab se nahin vasta..»
«Мы рабы любви, не религии...»